Vanuit de schilderkunst ontwikkelde ik een beeldende praktijk waarin beelden zich vrij bewegen tussen verschillende media, papier-maché, keramiek en mixed media.

 

IN VOGELVLUCHT

over verschijnen, ruimte en verbinding

Mijn praktijk is een voortdurend zoeken naar ruimte: om te experimenteren, grenzen te verkennen en het onzegbare vorm te geven. Tegelijk zoek ik verbinding tussen wat innerlijk leeft en wat zich in de wereld aandient.

Mijn beelden ontstaan zelden vanuit een vooraf bepaald idee. Ze ontwikkelen zich, gevoed door observaties, herinneringen, toevalligheden, ontmoetingen en experimenten. Intuïtie speelt daarin een belangrijke rol, niet als tegenstelling van bewust handelen, maar als een manier om ruimte te laten voor wat zich nog niet laat benoemen.

Vogels keren regelmatig terug in mijn werk. Ze verschijnen niet als vooraf gekozen symbolen, maar als personages die laag na laag gestalte krijgen en een eigen plaats innemen binnen het oeuvre.

Gaandeweg ontdekte ik dat beelden zich niet laten vastzetten in één werk. Ze migreren. Een figuur verlaat het schilderij en wordt een sculptuur. Een sculptuur verschijnt later opnieuw in een ander schilderij. Een beeld komt terecht in een nieuwe context en krijgt daardoor een nieuwe betekenis. Zo groeit het oeuvre niet als een verzameling afzonderlijke werken, maar als een levend netwerk waarin beelden zich blijven ontwikkelen en elkaar beïnvloeden.

Daarom verdwijnt een werk niet wanneer het verkocht wordt. Het migreert naar een andere dimensie: die van de verzamelaar.

Misschien schuilt daarin ook een bredere uitnodiging. Zoals beelden elkaars context kunnen betreden zonder hun eigenheid te verliezen, kunnen ook wij ruimte maken om andere perspectieven te verkennen. Niet om verschillen uit te wissen, maar om nieuwsgierig te blijven naar wat zichtbaar wordt vanuit een ander perspectief.

 

From painting, I developed a visual practice in which images move freely across different media, including papier-mâché, ceramics and mixed media.

On emergence, space and connection

My practice is a continuous search for space: to experiment, to explore boundaries, and to give form to what cannot easily be expressed. At the same time, I seek connections between what lives within us and what presents itself in the world around us.

My images rarely begin with a predetermined idea. They gradually emerge, nourished by observation, memories, chance encounters, coincidence and experimentation. Intuition plays an essential role in this process—not as the opposite of conscious decision-making, but as a way of creating space for what has not yet found its name.

Birds regularly appear in my work. They are not chosen in advance as symbols, but emerge as recurring figures that gradually take shape, layer by layer, and find their own place within the oeuvre.

Over time, I discovered that images resist being confined to a single work. They migrate. A figure leaves a painting and becomes a sculpture. A sculpture reappears in another painting. As an image enters a different context, its meaning shifts. In this way, the oeuvre grows not as a collection of individual works, but as a living network in which images continue to evolve and influence one another.

For that reason, a work does not disappear when it is sold. It simply migrates to another dimension: that of the collector.

Perhaps this also offers a broader invitation. Just as images can enter one another's contexts without losing their own identity, we too can create space to explore other perspectives. Not to erase our differences, but to remain curious about what becomes visible from another point of view.